La segunda fase de tutorías de los Laboratorios de Investigación-Creación ha sido planteada como una forma de dinamizar los espacios de diálogo entre pares construidos en la fase inicial de los laboratorios. La actividad de tutoria ofrece un apoyo académico a la investigación y desarrollo de los proyectos.  Se desarrollarán tres módulos de los cuales se presenta a continuación la convocatoria para el primer encuentro.

En la primera tutoría se planteó e: “Proyecto colectivo: tránsito, interlocución y contexto”, que buscaba propiciar un espacio de acompañamiento y diálogo a los artistas locales para que planteasen un proyecto grupal el cual fuese pertinente para su proceso particular así como para su región.
Se inicia ahora un nuevo proceso en el cual el trabajo desarrollado en la fase anterior se verá enriquecido por miradas y puntos de vista diversos que permitirán poner en movimiento simultáneamente  los diferentes aspectos que conforman el proyecto.

MODULO TRES

Sobre las Tutorías Desde el primer semestre de 2010 fuimos invitados por el Ministerio de Cultura para pensar la posibilidad de iniciar una nueva fase  de los Laboratorios que tendría la forma de tutoría, aunque aún no estaba claro qué querría decir exactamente eso. Justamente, la invitación pedía propuestas al respecto; en 2009 para el Laboratorio Centro Oriente, localizado esta vez exclusivamente en Cúcuta, habíamos propuesto la forma tutoría, en la medida en que luego de cinco años visitando la región, se había consolidado un grupo y una serie de trabajos que sugerían un énfasis en la discusión sobre proyectos específicos y la experiencia avanzaba en buenos términos.

Durante un tiempo trabajamos con el equipo asesor de Artes Plásticas y los artistas Víctor Albarracín y Jaime Barragán para reconocer con ellos y con los informes de las diferentes regiones las formas como se habían realizado los Laboratorios. En ese análisis quedaba claro que dichas formas tendían a una cierta variedad, con algunos elementos comunes. En general, estas formas podían caracterizarse así:

1. La forma propuesta por la Unidad de Arte y Educación, en la cual se enfatiza su carácter de grupo universitario de investigación y proponía un diálogo de pares entre artistas, en búsqueda de un mayor rigor en las investigaciones y en la autorreflexión. Este carácter investigativo y el compromiso con la reflexión en la propia experiencia como medio de proyección del trabajo hacia resultados cada vez más propios y estructurados tendían a señalar la necesidad de estudiar problemas de investigación académica como apoyo a los proyectos concretos que surgían y como fortalecimiento de la reflexión de cada artista frente a su obra.

Esta actividad siempre se planteó en total independencia de los procesos de curaduría y convocatorias de salones y exposiciones, frente a los cuales se asumía que cada artista individualmente tomaba las decisiones que encontrara más convenientes.

2. Los laboratorios ofrecidos por artistas o grupos de artistas que basados en su experiencia propia, proponían a los artistas de las regiones procedimientos, temas o problemas de reflexión en la perspectiva de explorar nuevas opciones de obra plástica. En algunas ocasiones los contenidos del taller se relacionaban con elementos metodológicos de aproximación a problemas regionales y, en otras, con maneras de definir la obra de arte por parte de los talleristas.

En general, los resultados de estos Laboratorios tendían finalmente a relacionarse con las convocatorias regionales, especialmente los Salones Regionales y Nacionales.

3. Los Laboratorios en los que –también a partir de obras, proyectos concretos y basados en las experiencias de los talleristas- se hacía énfasis en las maneras de gestionar los proyectos y construir condiciones institucionales y materiales para llevarlos a cabo.

Finalmente, la propuesta quedó estructurada y se presentó para el encuentro de Laboratorios de 2010, realizado en Santa Marta en el mes de agosto.

En esa propuesta se plantea que la tutoría debería constituir un programa diferente a los Laboratorios, en la medida en que éstos deberían seguir cultivando el encuentro autónomo de artistas sin mayores requisitos que la voluntad de reflexionar colectivamente sobre problemas comunes. En ese sentido, los proyectos que se iban consolidando y requerían niveles de interlocución, investigación y crítica más profundos deberían trasladarse al nuevo programa de Tutorías, las cuales exigirían como premisa de entrada la existencia de un proyecto en marcha, sin importar su nivel de desarrollo.

Es claro que proyecto no quiere decir necesariamente un proyecto tecnológicamente definido con fases, cronogramas, presupuestos, y productos prefigurados, sino, fundamentalmente, una pregunta, un deseo, un problema que se indaga plásticamente. También es claro que el rigor de la reflexión aquí se profundiza: se está hablando con artistas de trayectoria,  en general con estudios, con experiencia en el medio laboral artístico y en los laboratorios.

La idea de proyecto en marcha presupone que hay observaciones, imágenes, ensayos; en fin, materiales sobre los que se pueda discutir. En la tutoría se pueden proponer ejercicios, discusiones, reflexiones, casos para analizar, pero el centro de todo son los materiales que los asistentes aportan; sin ese insumo, hay un problema: se parte de la ausencia y no de la presencia del proyecto.

CONTENIDOS / ACTIVIDADES

Tema:              La investigación en artes: Investigación en la Academia, Investigaciones de Artistas.

Espacio:          Lugar de trabajo en donde se puedan hacer montajes; por las experiencias anteriores, sugerimos una sala de la Biblioteca, de la Torre del Reloj o del Museo.

Es importante que se pueda reunir el grupo a conversar (sillas) y se puedan hacer algunas proyecciones (computador y video beam).

Sesiones:        El sábado 27 se realizarán dos: 8:30 – 12:00 y 2:00 – 5:00, el domingo 28 una jornada larga que se definirá con el grupo y según el avance del trabajo.

Materiales:      Cada asistente evaluará según las condiciones de su trabajo y la propuesta de Tutoría, qué materiales requerirá para discutir sobre el desarrollo de su propuesta. Es importante que tanto individualmente como en grupo se garantice que cada propuesta cuente con las condiciones que requiere (herramientas, equipos, instrumentos o medios).

Para iniciar la sesión se presentarán los materiales que cada participante o grupo considere necesarios: imágenes, documentos o bocetos. Estos materiales deberán tener un montaje adecuado según las necesidades del proyecto; si bien no se trata de una exposición propiamente dicha, los materiales se dispondrán en el espacio para ser vistos sin ninguna explicación adicional por parte de su(s) autor(es).

El montaje iniciará a las 8:30 y a las 10:00 deberá estar finalizado. A esa hora inicia el análisis por parte de los talleristas; en la parte final, habrá un intercambio general de ideas respecto a problemas específicos de los proyectos.

Los asistentes propondrán dos preguntas alrededor de la investigación de su proyecto. La primera deberá ser enviada en los días previos a la actividad y la segunda será formulada en la parte final de la primera sesión.

En la sesión de la tarde, los talleristas presentarán los temas de investigación (en la academia y en el campo artístico).

Las dos sesiones del domingo, por razones prácticas, se unirán en una larga de acuerdo con los participantes. En ella se tratarán las preguntas de los asistentes.

Los correos a donde se envían las preguntas son:

milena_baron77@hotmail.com

huertas_miguel@yahoo.com

TALLERISTAS

Miguel Antonio Huertas Sánchez.

Artista plástico y docente, con estudios de Maestría en Historia y Teoría del Arte e investigaciones en pedagogía del arte. Actualmente adelanta estudios del Doctorado de Arte y Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en cargos de dirección académico administrativa y trabajos en el campo de la curaduría.

Milena Barón

Artista Plástica y docente. Ha desarrollado su trabajo plástico e investigación en fotografía, cine y dibujo experimental. Vinculación como docente en cátedras de Fotografía y Apreciación cinematográfica en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Nacional y Javeriana. Ha participado como conferencista invitada en las Especializaciones de Fotografía y Educación Artística Integral de la Universidad Nacional de Colombia.

CRONOGRAMA

Tercer Encuentro                                                             27 – 28 de noviembre de 2010

PUNTO DE ENCUENTRO

Torre del Reloj::: 8.30 a.m. :::

La segunda fase de tutorías de los Laboratorios de Investigación-Creación ha sido planteada como una forma de dinamizar los espacios de diálogo entre pares construidos en la fase inicial de los laboratorios. La actividad de tutoria ofrece un apoyo académico a la investigación y desarrollo de los proyectos.  Se desarrollarán tres módulos de los cuales se presenta a continuación la convocatoria para el primer encuentro.

En la primera tutoría se planteó e: “Proyecto colectivo: tránsito, interlocución y contexto”, que buscaba propiciar un espacio de acompañamiento y diálogo a los artistas locales para que planteasen un proyecto grupal el cual fuese pertinente para su proceso particular así como para su región.
Se inicia ahora un nuevo proceso en el cual el trabajo desarrollado en la fase anterior se verá enriquecido por miradas y puntos de vista diversos que permitirán poner en movimiento simultáneamente  los diferentes aspectos que conforman el proyecto.

MODULO DOS

OBJETIVOS

-       Construir un diálogo directo y específico con los artistas o grupos de creación de la región, en torno a los proyectos que vengan desarrollando
CONTENIDOS ACTIVIDADES

Día 1

Mañana

Presentación de los laboratoristas y de los artistas de la región que participan de las tutorías. Coordinación de horarios para las entrevistas con artistas y/o colectivos. Inicio de las entrevistas.

Tarde

Conversaciones específicas con cada artista y/o colectivo alrededor de sus proyectos de investigación-creación.

Día 2

Mañana

Conversaciones específicas con cada artista y/o colectivo alrededor de sus proyectos de investigación-creación.

Tarde

Conclusiones del encuentro. Sugerencias al grupo en general.

METODOLOGIA

El segundo módulo de tutorías se basa en la búsqueda de interlocución directa con cada artista y/o grupo de artistas de la región, mediante la cual se planea dar pie a diálogos horizontales y dirigidos puntualmente a los proyectos específicos que se estén desarrollando. El objeto de estos diálogos no es el de dar instrucción a los artistas sino, muy simplemente, el de intercambiar apreciaciones y posiciones en torno al estado de los procesos de creación en marcha.

TALLERISTAS

Victor Albarracin

Jaime Barrangan

CRONOGRAMA
Segundo Encuentro       13 – 14 de Noviembre de 2010

PUNTO DE ENCUENTRO
Hotel Casablanca: 8.00 a.m.

La segunda fase de tutorías de los Laboratorios de Investigación-Creación ha sido planteada como una forma de dinamizar los espacios de diálogo entre pares construidos en la fase inicial de los laboratorios. La actividad de tutoria ofrece un apoyo académico a la investigación y desarrollo de los proyectos.  Se desarrollarán tres módulos de los cuales se presenta a continuación la convocatoria para el primer encuentro.

En la primera tutoría se planteó e: “Proyecto colectivo: tránsito, interlocución y contexto”, que buscaba propiciar un espacio de acompañamiento y diálogo a los artistas locales para que planteasen un proyecto grupal el cual fuese pertinente para su proceso particular así como para su región.
Se inicia ahora un nuevo proceso en el cual el trabajo desarrollado en la fase anterior se verá enriquecido por miradas y puntos de vista diversos que permitirán poner en movimiento simultáneamente  los diferentes aspectos que conforman el proyecto.

MODULO UNO: PRÁCTICAS ARTISTICAS, ACCIONES COTIDIANAS

Este módulo espera relacionar las reflexiones de las prácticas individuales, con las acciones que efectivamente se desarrollan en la participación cotidiana de la comunidad a la que se pertenece.El mundo se piensa y se hace, prácticamente de manera simultánea, nuestras reflexiones no alcanzan a dibujarse claramente como una pauta, como una norma ética o política, cuando la cotidianidad nos asalta para exigir que actuemos.La realidad Local exige unas acciones concretas que implican reconocer el entorno y reconocerse en él. Nombrar esas acciones y reconocer de que manera se actúa frente a ellas, que roll se asume frente a la inercia de la ciudad, de la institución, de la familia, etc., implica una reflexión que pocas veces nos permitimos.
OBJETIVOS
* Ante la aparición de nuevos interlocutores en un diálogo que tiene ya un proceso avanzado, se espera que los participantes trabajen en la dificultad propia de esta nueva interlocución como una forma de identificar (tanto para sí mismos como para los otros) todos los componentes que implica la construcción y el desarrollo de su proyecto.
* Avanzar en la consolidación del espacio de diálogo de pares que constituye el laboratorio y su importancia para la región, más allá del desarrollo puntual de las actividades propuestas puntualmente en los encuentros. Es decir la responsabilidad  individual o colectiva de quienes participan de convertirse o consolidarse como actores activos en el proceso de hacer visible y dinamizar el campo del arte en su región
* Trabajar específicamente en el avance  de la construcción, materialización y socialización de lo planteado en cada proyecto.
CONTENIDOS ACTIVIDADES

Día 1

Mañana

Encuentro general. Dialogo. Presentación de las ideas a desarrollar por parte de los talleristas y de los proyectos por parte de los artistas participantes

Tarde

Trabajo de observación para visibilizar el campo en el que se encuentran inmersos los artistas en relación con su entorno más cercano. De ser posible la observación se realizará con una salida.

Día 2

Mañana

Construcción colectiva del paisaje local del campo del arte local. Discusión de los aspectos relevantes y de las afectaciones que este paisaje tiene en cada proyecto puntual.

Tarde

Discusión y comentarios sobre los proyectos y la forma en que son afectados por las tensiones de la realidad local y la externa. Planteamiento de la tarea futura

METODOLOGIA
1. Los participantes presentarán un proyecto individual o colectivo (concebido por al menos tres integrantes), idealmente el que ha sido discutido con anterior en los espacios del laboratorio.2. El proyecto debe tener en cuenta problemas y preguntas concretas surgidas de las prácticas particulares de los integrantes del grupo y tener una pertinencia local, es decir que responda a la creación de un espacio o experiencia necesaria para la región. 3. El proyecto debe contar con una orientación específica que conduzca a algunos de las siguientes ámbitos: un evento artístico (exposición o creación de convocatoria para encuentro entre artistas), una investigación (con su correspondiente socialización), crear espacios para la pedagogía artística (talleres), un evento teórico (para formación de públicos o formación de artistas: seminario, ciclo de conferencias o congreso), etc.4. Un aspecto importante a cuidar en la concepción de cada anteproyecto son las estrategias de gestión y la evaluación de su viabilidad.5. Cada anteproyecto tendrá que ser sustentado por sus tres integrantes en presentación Power Point (en la primera sesión de trabajo), con imágenes de referencia o pertinentes a la propuesta. Por otro lado, se presentarán soportes como documentos, obras, o material físico también pertinente.
REQUISITOS
Previamente a las actividades del taller, los participantes enviaran por correo electrónico información sobre sus proyectos específicos. Se incluirán los materiales que cada quien considere pertinentes, escritos y visuales. También incluirán una presentación del artista (hoja de vida, portafolio, trayectoria, intereses…), a través de materiales que tengan ya preparados.
El cupo máximo de participantes es de  30 personas

TALLERISTAS
William Vásquez Diseñador Industrial con estudios en Artes Plásticas, con estudios de  Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura. Se ha especializado en investigación sobre aspectos del diseño y el arte relacionados específicamente con desarrollos académicos, entre los cuales se cuentan los metodológicos y los archivos como memoria y patrimonio.

Patricia Triana Arquitecta con estudios de Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura. Docente e Investigadora en el área de historia y teoría del arte y la arquitectura. Ha desarrollado un amplio trabajo en gestión de la Educación Artística en el ámbito formal y no formal.
CRONOGRAMA
Primer Encuentro       30 – 31 de Octubre de 2010

SOLICITUDES Y SUGERENCIAS

Dado que todavía no hemos recibido ningún documento referente a la revisión de los proyectos, y que se acerca la fecha del segundo encuentro, les enviamos la lista de tareas, algunas sugerencias y un punto nuevo.

1. Los proyectos.

En el primer encuentro fueron presentados los proyectos y se plantearon una serie de comentarios y sugerencias; según estos últimos, la idea era revisar la presentación de los proyectos y precisar algunos enfoques. Esta revisión debe enviarse por correo con alguna anticipación para tener tiempo de leerlas antes de la próxima cita.

Es claro que dichos comentario y sugerencias son eso: sugerencias para depurar la propuesta o su presentación, de manera que las decisiones finales –evidentemente- corresponden es a los autores de los proyectos. Sin embargo, consideramos importante que consideren los problemas planteados y den una respuesta a las inquietudes que deriven.

En general, podemos clasificar los comentarios en dos grandes categorías: la primera se refiere a aspectos estructurales de los proyectos, la segunda a su forma de presentación; esta segunda instancia tiene una gran importancia en la medida en que la discusión sobre los proyectos, la percepción de la experiencia de los participantes individuamente y en grupo y el juicio sobre las posibilidades concretas de materialización de los proyectos depende directamente de los materiales que el grupo mismo propone. Una presentación que no haga visibles ciertos aspectos no contribuirá, en cambio, una buena presentación ayuda a pensar estructuradamente el proyecto.

En relación a los aspectos estructurales de los proyectos, se hará énfasis en cómo cada grupo ha desarrollado en las últimas tres semanas planes iniciales de acción, gestión y autogestión.

2.

El punto nuevo (en realidad, no tan nuevo en la medida en que ya se comentó en la primera parte) es que les solicitamos específicamente una revisión de bibliografía, referencias a experiencias, obras, proyectos, que pudieran enriquecer el proceso de reflexión y de toma de decisiones dentro del proceso.

3. La “encuesta”.

Ponemos el término encuesta entre comillas porque, aunque se acerca, no describe exactamente la naturaleza de esta actividad. Se trata de una especie de sondeo para aportar  a la caracterización del arte y de los artistas regionales. Normalmente hay una serie de supuestos respecto a lo que las regiones son y con mucha frecuencia estos supuestos son construidos externamente a las mismas.

La solicitud es la siguiente: redactar un texto en el cual se relacionan elementos de la práctica de cada quien así: qué es lo que hace (es decir, se es artista, ¿qué quiere decir eso? ¿Cómo define su actividad o práctica?), cómo la aprendió (en dónde, con quién estudió. Dado que uno siempre ha estudiado con mucha gente, sería importante que eligieran a aquella persona que consideran más influyente en formación), qué sabe de la persona con quién aprendió (con quién aprendió ella a su vez, en qué lugares…).

El tema no se agota con estos puntos, pero por ahora, esta información nos avanzaría mucho.

4. Sobre el segundo encuentro

Vamos a trabajar bastante, porque el tema es muy amplio. Para la primera sesión requeriremos un salón que se pueda oscurecer y videobeam; para el día sábado (en el cual se desarrollarán varias actividades en paralelo) un espacio también que se pueda oscurecer, videobeam, cada grupo debe poder contar con un computador y conexión a Internet e, igualmente, deben tener materiales de registro (cámaras, libretas de apuntes, materiales de escritura y/o dibujo, etc.) porque una de las actividades será un corto trabajo de campo que se llevará a cabo en distintos puntos de la ciudad.

Para el domingo, nuevamente salón y videobeam.

En unos días precisaremos estos datos, en general esto es lo que se requerirá en principio.

Esperamos sus correos.

Un abrazo.

Miguel Huertas y Milena Barón

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CÚCUTA

Punto de encuentro: HOTEL CASABLANCA

Hora: 4:00 p.m.

Talleristas: MIGUEL ANTONIO HUERTAS SÁNCHEZ / MILENA BARÓN BARREÑO

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CÚCUTA

Punto de encuentro: HOTEL CASABLANCA

Hora: 4:00 p.m.

Talleristas: MIGUEL ANTONIO HUERTAS SÁNCHEZ / MILENA BARÓN BARREÑO

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“La decisión más política que tomas es hacia donde vas a dirigir los ojos de la gente. En otras palabras, lo que muestras a la gente, un día sí y el otro también, es político…”

Wim Wenders

I. Inventario

La idea del inventario es reconectar con cosas muchas veces dichas… recoger, recordar, retomar para desde ahí comenzar otra fase de un diálogo (entre personas, tiempos, lugares o acciones) y prolongarlo lo más posible.

CONVERSACIÓN:

El lenguaje es una piel: yo froto mi lenguaje contra el otro… (Barthes).

Más que un medio para obtener un producto, la conversación como estado en el que se permanece, para que algo se produzca.

IMAGEN:

Transformar las imágenes del mundo para cambiar el mundo (Wenders)

Las imágenes se invocan como los fantasmas, también se construyen, o se prefiguran. Una imagen es siempre un cruce de caminos y no existe imagen sin experiencia temporal.

GESTIÓN:

Trámite, diligencia, paso.

Gestionar es hacer posible. Es construirse simultáneamente con la construcción de un entorno posible

AUTOGESTIÓN: Hacerse responsable por una idea, su materialización y sus consecuencias.

VIAJE: El único verdadero viaje, el único baño de juventud sería el de no andar hacia nuevos paisajes, sino tener otros ojos (Proust)

Desplazamiento consiente.

PROCESO:

Transformación, paso del tiempo, juego de posibilidades.

Cada imagen, cada obra sólo son pensables como una imagen actual de un continuum que ya existía antes y seguirá existiendo después de ella.

TALLER:

Experimentación de la incertidumbre, zona donde se construyen posibilidades.

El taller es el lugar específico del artista, y todo lugar de artista no puede serlo sin ser de alguna manera taller.

PROYECTO:

Esbozo, bosquejo, intención. Riesgo discursivo. Proyectar hacia futuro una estrategia de acción

Una intención que se lanza en una dirección, se desarrolla, se cuestiona a sí misma, se transforma, se niega, se rechaza y termina llegando –si es un buen proyecto- al lugar buscado desde el principio.

PROYECTAR: Idear, planear, forjar, urdir, tramar, preparar.

Proyectar requiere un plan, unos medios, un cálculo, y –sobre todo- buenos cómplices y una buena coartada, por si no sale del todo bien. Si se da la ocasión feliz de acertar en todo, esta última no será necesaria: su resultado parecerá la cosa más natural del mundo.

CONTEXTUAL:

“‘Habría que responder que vosotros creéis que todas las obras humanas están en la palabra Calipso puesto que esta palabra es una obra de la inteligencia humana…’” (Jacotot, citado por Rancière)

Nadie es si su contexto no lo permite, así sea lejanamente. Ninguna obra existe sin contexto, es decir, desconectada.

INTERLOCUCIÓN:

Un laboratorio es, fundamentalmente una cierta forma de diálogo

No podemos dar respuesta a nuestras preguntas, pero podemos pensarlas colectivamente, podemos hablar de ellas de esa cierta forma.

TRÁNSITO:

Un Laboratorio es un momento de ese diálogo

Solamente con una aguda conciencia del paso del tiempo y de la forma como este paso determina toda acción y todo sentido humano, es posible inscribirse en la lógica de la obra de arte.

JUEGO:

La fascinación que ejerce el juego sobre los jugadores estriba precisamente en el riesgo: se disfruta de una libertad de decisión que sin embargo no carece de peligros y que se va estrechando inapelablemente. (Gadamer)

Sin norma no hay juego, sin autoconciencia no hay juego, sin pausa no hay juego, sin oposición no hay juego.

Sin juego no hay arte.

VELAR:

Acompañar, asistir, custodiar, proteger.

La gestión, la comunidad, el arte no pueden ser pensados sino en primera persona del plural, y dicha persona no puede ser pensada seriamente si no es en relación con el cuidarse mutuamente.

Velar significa también estar a la expectativa, no dormir. Permanecer despiertos atendiéndonos solícitamente.

II.

La tercera fase del Laboratorio planteó “La instancia procesual” como un espacio para hacer visibles las prácticas de los artistas participantes. La cuarta fase desarrolló “La gestión como acción de encuentro” y buscaba fortalecer la constitución de estrategias individuales y grupales para fortalecer las dinámicas de divulgación de la actividad artística regional. En esta oportunidad la tutoría: “Proyecto colectivo: tránsito, interlocución y contexto” busca propiciar un espacio de acompañamiento y diálogo a los artistas locales para que planteen un proyecto grupal que consideren pertinente para su proceso particular pero también para su región.

Es claro que por la magnitud de los elementos puestos en juego, el proyecto propuesto seguramente se extenderá más allá de los límites físicos y temporales del Laboratorio mismo. En éste, se construirían líneas de acción, principios y, especialmente, terrenos de diálogo entre los asistentes, sus prácticas, intereses y posibilidades.

OBJETIVOS

* Uno de los desafios de la presenta fase es que cada participante se haga consciente de la necesidad de desplegar las estrategias necesarias para llevar a término todos los procesos que se señalan en un proyecto de carácter colectivo, que implican no solo la construcción, materialización y puesta en escena (gestión) de lo planteado sino a la vez la construcción de una interlocución, de un espacio que de alguna forma garantice y busque el diálogo colectivo de lo que es pertinente para la región.

* Reflexionar sobre la responsabilidad que tienen los participantes de consolidarse como actores activos del proceso que se ha llevado en el Laboratorio, es decir, de propiciar y autogestionar un espacio similar al Laboratorio de Investigación – Creación para lograr autonomía y la continuidad necesaria para fortalecer a la región en escenarios como: el circuito artístico (propuestas curatoriales, encuentros de artistas), el circuito pedagógico (talleres en: formación de públicos en tendencias contemporáneas alrededor de un medio específico, socialización de procesos académicos de artistas-docentes) y el circuito cultural (todo espacio en donde se plantee la pregunta sobre la identidad particular y colectiva).

CONTENIDOS

PRIMERA SESIÓN

- Presentación del trabajo.

- Presentación de encuesta a los participantes

SEGUNDA SESIÓN

- Presentación de los proyectos colectivos por parte de los participantes.

- Comentarios de los talleristas.

- Comentarios a la encuesta

- Planteamiento de un ejercicio grupal para el cual cada participante deberá llevar algunos materiales que oportunamente se anunciarán.

TERCERA SESIÓN (por definir)

- Tutorías particulares y comentarios finales a cada proyecto.

METODOLOGÍA

1. Los participantes presentarán un anteproyecto colectivo concebido por al menos tres integrantes.
2. El anteproyecto colectivo debe surgir de problemas y preguntas concretas surgidas de las prácticas particulares de los integrantes del grupo y tener una pertinencia local, es decir que responda a la creación de un espacio o experiencia necesaria para la región.
3. El anteproyecto colectivo debe contar con una orientación específica que conduzca a algunos de las siguientes ámbitos: un evento artístico (exposición o creación de convocatoria para encuentro entre artistas), una investigación (con su correspondiente socialización), crear espacios para la pedagogía artística (talleres), un evento teórico (para formación de públicos o formación de artistas: seminario, ciclo de conferencias o congreso), etc.
4. Un aspecto importante a cuidar en la concepción de cada anteproyecto son las estrategias de gestión y la evaluación de su viabilidad.
5. Cada anteproyecto tendrá que ser sustentado por sus tres integrantes en presentación PowerPoint (en la primera sesión de trabajo), con imágenes de referencia o pertinentes a la propuesta. Por otro lado, e presentarán soportes como documentos, obras, o material físico también pertinente.

REQUISITOS

-       Cada colectivo (grupo de 3 personas) debe diligenciar el Formulario de Inscripción (Anexo). Es importante diligenciar el punto denominado ANTEPROYECTO. Este punto debe seguir las indicaciones presentadas en la Metodología.

El Formulario de Inscripción debe ser enviado al buzón electrónico laboratoriozonaoriente@gmail.com antes del 13 de noviembre de 2009.

El cupo máximo de participantes es de 30 personas

CRONOGRAMA

Cualquier información adicional solicítela al teléfono (1) 3 16 50 00 Extensión 12 224 o al correo electrónico laboratoriozonaoriente@gmail.com

Descargar Convocatoria Tutoria Laboratorio de Investigación-Creación Zona Oriente

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