Acerca del Laboratorio

LABORATORIOS DE INVESTIGACIÓN – CREACIÓN

Los Laboratorios de Investigación – Creación se enmarcan dentro del componente de formación del Plan Nacional para las Artes del Ministerio de Cultura y están destinados al fomento de las artes visuales en las distintas regiones del país.

Los proyectos se plantean como catalizadores para propiciar alianzas y una interacción dinámica entre las diversas instituciones culturales, académicas y artísticas de la región. Esta articulación es fundamental para generar una actividad más continua y consistente que asegure procesos formativos de mayor alcance e incidencia en el tejido socio-cultural de las regiones. Los Laboratorios, como espacio de encuentro e intercambio entre artistas y docentes del país, se desarrollan en conjunción con agentes de cada región con la intención de favorecer procesos de formación de artistas y formadores que repercutan tanto en la producción artística como en la configuración futura de escuelas de educación artística lideradas por gestores y artistas locales.

Los laboratorios pretenden establecer nexos más vivos entre la educación no formal y la educación formal con el fin de superar el carácter espontáneo, carente de rigor, programación, seguimiento y evaluación, que habitualmente ha definido la educación no-formal. Por otro lado, estas relaciones y proyectos pueden aportar a una mayor comprensión de las particularidades de la formación artística y ser modelos para las institucionalidades académicas considerando que los ritmos y posibilidades de experimentación al interior de lo no-formal pueden ser más fluidos.

Los laboratorios tienen como principal objetivo generar un acercamiento entre las prácticas artísticas y pedagógicas que posibilite la adquisición de herramientas necesarias para la investigación, la creación y la difusión de productos artísticos. Buscan fortalecer la formación artística sustentándola en procesos más investigativos. Se suministran elementos para que el lenguaje artístico se convierta en acontecimiento de sentido, en conocimiento y construcción del mundo, desde un pensamiento creativo y fiel a lo sensible. Se trata de generar las condiciones para que lo sensible alcance conexiones no habituales que terminan por dimensionar el mundo. Los participantes parten de sus universos y necesidades, adquieren y potencian herramientas creativas que son suministradas en el laboratorio. Se trabaja con una metodología que se acopla y dialoga con los códigos culturales y artísticos de los artistas regionales.

Considerando la necesidad de circulación y actividad interregional que posibilite un mayor reconocimiento de la diversidad cultural y de formación de públicos para el arte, se busca que puedan circular como modelos pedagógicos en regiones donde las escuelas o facultades de artes no están suficientemente desarrolladas. Por ello se formalizan en exposiciones de carácter pedagógico con incidencia en procesos de construcción de públicos y a través de cuadernos que consignan la experiencia.

Tomado de Programa de Salones de Artistas – Formación

 

TUTORIA LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN – CREACIÓN ZONA ORIENTE

“PROYECTO COLECTIVO: TRÁNSITO, INTERLOCUCIÓN Y CONTEXTO”

 

Una vez consolidadas cuatro fases del Laboratorio de Investigación – Creación Zona Oriente, presentamos la convocatoria para la primera tutoría que entrecruza problemáticas planteadas en las fases anteriores y propone algunos elementos nuevos.

“La decisión más política que tomas es hacia donde vas a dirigir los ojos de la gente. En otras palabras, lo que muestras a la gente, un día sí y el otro también, es político…”

Wim Wenders

I. Inventario

La idea del inventario es reconectar con cosas muchas veces dichas… recoger, recordar, retomar para desde ahí comenzar otra fase de un diálogo (entre personas, tiempos, lugares o acciones) y prolongarlo lo más posible.

CONVERSACIÓN:

El lenguaje es una piel: yo froto mi lenguaje contra el otro… (Barthes).

Más que un medio para obtener un producto, la conversación como estado en el que se permanece, para que algo se produzca.

IMAGEN:

Transformar las imágenes del mundo para cambiar el mundo (Wenders)

Las imágenes se invocan como los fantasmas, también se construyen, o se prefiguran. Una imagen es siempre un cruce de caminos y no existe imagen sin experiencia temporal.

GESTIÓN:

Trámite, diligencia, paso.

Gestionar es hacer posible. Es construirse simultáneamente con la construcción de un entorno posible

AUTOGESTIÓN: Hacerse responsable por una idea, su materialización y sus consecuencias.

VIAJE: El único verdadero viaje, el único baño de juventud sería el de no andar hacia nuevos paisajes, sino tener otros ojos (Proust)

Desplazamiento consiente.

PROCESO:

Transformación, paso del tiempo, juego de posibilidades.

Cada imagen, cada obra sólo son pensables como una imagen actual de un continuum que ya existía antes y seguirá existiendo después de ella.

TALLER:

Experimentación de la incertidumbre, zona donde se construyen posibilidades.

El taller es el lugar específico del artista, y todo lugar de artista no puede serlo sin ser de alguna manera taller.

PROYECTO:

Esbozo, bosquejo, intención. Riesgo discursivo. Proyectar hacia futuro una estrategia de acción

Una intención que se lanza en una dirección, se desarrolla, se cuestiona a sí misma, se transforma, se niega, se rechaza y termina llegando –si es un buen proyecto- al lugar buscado desde el principio.

PROYECTAR: Idear, planear, forjar, urdir, tramar, preparar.

Proyectar requiere un plan, unos medios, un cálculo, y –sobre todo- buenos cómplices y una buena coartada, por si no sale del todo bien. Si se da la ocasión feliz de acertar en todo, esta última no será necesaria: su resultado parecerá la cosa más natural del mundo.

CONTEXTUAL:

“‘Habría que responder que vosotros creéis que todas las obras humanas están en la palabra Calipso puesto que esta palabra es una obra de la inteligencia humana…’” (Jacotot, citado por Rancière)

Nadie es si su contexto no lo permite, así sea lejanamente. Ninguna obra existe sin contexto, es decir, desconectada.

INTERLOCUCIÓN:

Un laboratorio es, fundamentalmente una cierta forma de diálogo

No podemos dar respuesta a nuestras preguntas, pero podemos pensarlas colectivamente, podemos hablar de ellas de esa cierta forma.

TRÁNSITO:

Un Laboratorio es un momento de ese diálogo

Solamente con una aguda conciencia del paso del tiempo y de la forma como este paso determina toda acción y todo sentido humano, es posible inscribirse en la lógica de la obra de arte.

JUEGO:

La fascinación que ejerce el juego sobre los jugadores estriba precisamente en el riesgo: se disfruta de una libertad de decisión que sin embargo no carece de peligros y que se va estrechando inapelablemente. (Gadamer)

Sin norma no hay juego, sin autoconciencia no hay juego, sin pausa no hay juego, sin oposición no hay juego.

Sin juego no hay arte.

VELAR:

Acompañar, asistir, custodiar, proteger.

La gestión, la comunidad, el arte no pueden ser pensados sino en primera persona del plural, y dicha persona no puede ser pensada seriamente si no es en relación con el cuidarse mutuamente.

Velar significa también estar a la expectativa, no dormir. Permanecer despiertos atendiéndonos solícitamente.

II.

La tercera fase del Laboratorio planteó “La instancia procesual” como un espacio para hacer visibles las prácticas de los artistas participantes. La cuarta fase desarrolló “La gestión como acción de encuentro” y buscaba fortalecer la constitución de estrategias individuales y grupales para fortalecer las dinámicas de divulgación de la actividad artística regional. En esta oportunidad la tutoría: “Proyecto colectivo: tránsito, interlocución y contexto” busca propiciar un espacio de acompañamiento y diálogo a los artistas locales para que planteen un proyecto grupal que consideren pertinente para su proceso particular pero también para su región.

Es claro que por la magnitud de los elementos puestos en juego, el proyecto propuesto seguramente se extenderá más allá de los límites físicos y temporales del Laboratorio mismo. En éste, se construirían líneas de acción, principios y, especialmente, terrenos de diálogo entre los asistentes, sus prácticas, intereses y posibilidades.

Objetivos

* Uno de los desafíos de la presente fase es que cada participante se haga consciente de la necesidad de desplegar las estrategias necesarias para llevar a término todos los procesos que se señalan en un proyecto de carácter colectivo, que implica no solo la construcción, materialización y puesta en escena (gestión) de lo planteado sino a la vez la construcción de una interlocución, de un espacio que de alguna forma garantice y busque el diálogo colectivo de lo que es pertinente para la región.

* Reflexionar sobre la responsabilidad que tienen los participantes de consolidarse como actores activos del proceso que se ha llevado en el Laboratorio, es decir, de propiciar y autogestionar un espacio similar al Laboratorio de Investigación – Creación para lograr autonomía y la continuidad necesaria para fortalecer a la región en escenarios como: el circuito artístico (propuestas curatoriales, encuentros de artistas), el circuito pedagógico (talleres en: formación de públicos en tendencias contemporáneas alrededor de un medio específico, socialización de procesos académicos de artistas-docentes) y el circuito cultural (todo espacio en donde se plantee la pregunta sobre la identidad particular y colectiva).

Contenidos

La primera tutoría del Laboratorio de Investigación-Creación.: “Proyecto colectivo: tránsito, interlocución y contexto”, realizará las siguientes actividades:

PRIMERA SESIÓN

- Presentación del trabajo.

- Presentación de encuesta a los participantes

SEGUNDA SESIÓN

- Presentación de los proyectos colectivos por parte de los participantes.

- Comentarios de los talleristas.

- Comentarios a la encuesta

- Planteamiento de un ejercicio grupal para el cual cada participante deberá llevar algunos materiales que oportunamente se anunciarán.

TERCERA SESIÓN (por definir)

- Tutorías particulares y comentarios finales a cada proyecto.

Metodología

1. Los participantes presentarán un anteproyecto colectivo concebido por al menos tres integrantes.
2. El anteproyecto colectivo debe surgir de problemas y preguntas concretas surgidas de las prácticas particulares de los integrantes del grupo y tener una pertinencia local, es decir que responda a la creación de un espacio o experiencia necesaria para la región.
3. El anteproyecto colectivo debe contar con una orientación específica que conduzca a algunos de las siguientes ámbitos: un evento artístico (exposición o creación de convocatoria para encuentro entre artistas), una investigación (con su correspondiente socialización), crear espacios para la pedagogía artística (talleres), un evento teórico (para formación de públicos o formación de artistas: seminario, ciclo de conferencias o congreso), etc.
4. Un aspecto importante a cuidar en la concepción de cada anteproyecto son las estrategias de gestión y la evaluación de su viabilidad.
5. Cada anteproyecto tendrá que ser sustentado por sus tres integrantes en presentación PowerPoint (en la primera sesión de trabajo), con imágenes de referencia o pertinentes a la propuesta. Por otro lado, e presentarán soportes como documentos, obras, o material físico también pertinente.

Información adicional

Escriba al buzón electrónico laboratoriozonaoriente@gmail.com