AUTONOMÍA Y PERTENENCIA
La segunda fase de tutorías de los Laboratorios de Investigación-Creación ha sido planteada como una forma de dinamizar los espacios de diálogo entre pares construidos en la fase inicial de los laboratorios. La actividad de tutoria ofrece un apoyo académico a la investigación y desarrollo de los proyectos. Se desarrollarán tres módulos de los cuales se presenta a continuación la convocatoria para el primer encuentro.
En la primera tutoría se planteó e: “Proyecto colectivo: tránsito, interlocución y contexto”, que buscaba propiciar un espacio de acompañamiento y diálogo a los artistas locales para que planteasen un proyecto grupal el cual fuese pertinente para su proceso particular así como para su región.
Se inicia ahora un nuevo proceso en el cual el trabajo desarrollado en la fase anterior se verá enriquecido por miradas y puntos de vista diversos que permitirán poner en movimiento simultáneamente los diferentes aspectos que conforman el proyecto.
MODULO TRES
Sobre las Tutorías Desde el primer semestre de 2010 fuimos invitados por el Ministerio de Cultura para pensar la posibilidad de iniciar una nueva fase de los Laboratorios que tendría la forma de tutoría, aunque aún no estaba claro qué querría decir exactamente eso. Justamente, la invitación pedía propuestas al respecto; en 2009 para el Laboratorio Centro Oriente, localizado esta vez exclusivamente en Cúcuta, habíamos propuesto la forma tutoría, en la medida en que luego de cinco años visitando la región, se había consolidado un grupo y una serie de trabajos que sugerían un énfasis en la discusión sobre proyectos específicos y la experiencia avanzaba en buenos términos.
Durante un tiempo trabajamos con el equipo asesor de Artes Plásticas y los artistas Víctor Albarracín y Jaime Barragán para reconocer con ellos y con los informes de las diferentes regiones las formas como se habían realizado los Laboratorios. En ese análisis quedaba claro que dichas formas tendían a una cierta variedad, con algunos elementos comunes. En general, estas formas podían caracterizarse así:
1. La forma propuesta por la Unidad de Arte y Educación, en la cual se enfatiza su carácter de grupo universitario de investigación y proponía un diálogo de pares entre artistas, en búsqueda de un mayor rigor en las investigaciones y en la autorreflexión. Este carácter investigativo y el compromiso con la reflexión en la propia experiencia como medio de proyección del trabajo hacia resultados cada vez más propios y estructurados tendían a señalar la necesidad de estudiar problemas de investigación académica como apoyo a los proyectos concretos que surgían y como fortalecimiento de la reflexión de cada artista frente a su obra.
Esta actividad siempre se planteó en total independencia de los procesos de curaduría y convocatorias de salones y exposiciones, frente a los cuales se asumía que cada artista individualmente tomaba las decisiones que encontrara más convenientes.
2. Los laboratorios ofrecidos por artistas o grupos de artistas que basados en su experiencia propia, proponían a los artistas de las regiones procedimientos, temas o problemas de reflexión en la perspectiva de explorar nuevas opciones de obra plástica. En algunas ocasiones los contenidos del taller se relacionaban con elementos metodológicos de aproximación a problemas regionales y, en otras, con maneras de definir la obra de arte por parte de los talleristas.
En general, los resultados de estos Laboratorios tendían finalmente a relacionarse con las convocatorias regionales, especialmente los Salones Regionales y Nacionales.
3. Los Laboratorios en los que –también a partir de obras, proyectos concretos y basados en las experiencias de los talleristas- se hacía énfasis en las maneras de gestionar los proyectos y construir condiciones institucionales y materiales para llevarlos a cabo.
Finalmente, la propuesta quedó estructurada y se presentó para el encuentro de Laboratorios de 2010, realizado en Santa Marta en el mes de agosto.
En esa propuesta se plantea que la tutoría debería constituir un programa diferente a los Laboratorios, en la medida en que éstos deberían seguir cultivando el encuentro autónomo de artistas sin mayores requisitos que la voluntad de reflexionar colectivamente sobre problemas comunes. En ese sentido, los proyectos que se iban consolidando y requerían niveles de interlocución, investigación y crítica más profundos deberían trasladarse al nuevo programa de Tutorías, las cuales exigirían como premisa de entrada la existencia de un proyecto en marcha, sin importar su nivel de desarrollo.
Es claro que proyecto no quiere decir necesariamente un proyecto tecnológicamente definido con fases, cronogramas, presupuestos, y productos prefigurados, sino, fundamentalmente, una pregunta, un deseo, un problema que se indaga plásticamente. También es claro que el rigor de la reflexión aquí se profundiza: se está hablando con artistas de trayectoria, en general con estudios, con experiencia en el medio laboral artístico y en los laboratorios.
La idea de proyecto en marcha presupone que hay observaciones, imágenes, ensayos; en fin, materiales sobre los que se pueda discutir. En la tutoría se pueden proponer ejercicios, discusiones, reflexiones, casos para analizar, pero el centro de todo son los materiales que los asistentes aportan; sin ese insumo, hay un problema: se parte de la ausencia y no de la presencia del proyecto.
CONTENIDOS / ACTIVIDADES
Tema: La investigación en artes: Investigación en la Academia, Investigaciones de Artistas.
Espacio: Lugar de trabajo en donde se puedan hacer montajes; por las experiencias anteriores, sugerimos una sala de la Biblioteca, de la Torre del Reloj o del Museo.
Es importante que se pueda reunir el grupo a conversar (sillas) y se puedan hacer algunas proyecciones (computador y video beam).
Sesiones: El sábado 27 se realizarán dos: 8:30 – 12:00 y 2:00 – 5:00, el domingo 28 una jornada larga que se definirá con el grupo y según el avance del trabajo.
Materiales: Cada asistente evaluará según las condiciones de su trabajo y la propuesta de Tutoría, qué materiales requerirá para discutir sobre el desarrollo de su propuesta. Es importante que tanto individualmente como en grupo se garantice que cada propuesta cuente con las condiciones que requiere (herramientas, equipos, instrumentos o medios).
Para iniciar la sesión se presentarán los materiales que cada participante o grupo considere necesarios: imágenes, documentos o bocetos. Estos materiales deberán tener un montaje adecuado según las necesidades del proyecto; si bien no se trata de una exposición propiamente dicha, los materiales se dispondrán en el espacio para ser vistos sin ninguna explicación adicional por parte de su(s) autor(es).
El montaje iniciará a las 8:30 y a las 10:00 deberá estar finalizado. A esa hora inicia el análisis por parte de los talleristas; en la parte final, habrá un intercambio general de ideas respecto a problemas específicos de los proyectos.
Los asistentes propondrán dos preguntas alrededor de la investigación de su proyecto. La primera deberá ser enviada en los días previos a la actividad y la segunda será formulada en la parte final de la primera sesión.
En la sesión de la tarde, los talleristas presentarán los temas de investigación (en la academia y en el campo artístico).
Las dos sesiones del domingo, por razones prácticas, se unirán en una larga de acuerdo con los participantes. En ella se tratarán las preguntas de los asistentes.
Los correos a donde se envían las preguntas son:
TALLERISTAS
Miguel Antonio Huertas Sánchez.
Artista plástico y docente, con estudios de Maestría en Historia y Teoría del Arte e investigaciones en pedagogía del arte. Actualmente adelanta estudios del Doctorado de Arte y Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en cargos de dirección académico administrativa y trabajos en el campo de la curaduría.
Milena Barón
Artista Plástica y docente. Ha desarrollado su trabajo plástico e investigación en fotografía, cine y dibujo experimental. Vinculación como docente en cátedras de Fotografía y Apreciación cinematográfica en las universidades Jorge Tadeo Lozano, Nacional y Javeriana. Ha participado como conferencista invitada en las Especializaciones de Fotografía y Educación Artística Integral de la Universidad Nacional de Colombia.
CRONOGRAMA
Tercer Encuentro 27 – 28 de noviembre de 2010
PUNTO DE ENCUENTRO
Torre del Reloj::: 8.30 a.m. :::
