SEGUNDA FASE Tutoria Laboratorio de Investigación – Creación Zona Oriente | Primer Encuentro

AUTONOMÍA Y PERTENENCIA

La segunda fase de tutorías de los Laboratorios de Investigación-Creación ha sido planteada como una forma de dinamizar los espacios de diálogo entre pares construidos en la fase inicial de los laboratorios. La actividad de tutoria ofrece un apoyo académico a la investigación y desarrollo de los proyectos.  Se desarrollarán tres módulos de los cuales se presenta a continuación la convocatoria para el primer encuentro.

En la primera tutoría se planteó e: “Proyecto colectivo: tránsito, interlocución y contexto”, que buscaba propiciar un espacio de acompañamiento y diálogo a los artistas locales para que planteasen un proyecto grupal el cual fuese pertinente para su proceso particular así como para su región.
Se inicia ahora un nuevo proceso en el cual el trabajo desarrollado en la fase anterior se verá enriquecido por miradas y puntos de vista diversos que permitirán poner en movimiento simultáneamente  los diferentes aspectos que conforman el proyecto.

MODULO UNO: PRÁCTICAS ARTISTICAS, ACCIONES COTIDIANAS

Este módulo espera relacionar las reflexiones de las prácticas individuales, con las acciones que efectivamente se desarrollan en la participación cotidiana de la comunidad a la que se pertenece.El mundo se piensa y se hace, prácticamente de manera simultánea, nuestras reflexiones no alcanzan a dibujarse claramente como una pauta, como una norma ética o política, cuando la cotidianidad nos asalta para exigir que actuemos.La realidad Local exige unas acciones concretas que implican reconocer el entorno y reconocerse en él. Nombrar esas acciones y reconocer de que manera se actúa frente a ellas, que roll se asume frente a la inercia de la ciudad, de la institución, de la familia, etc., implica una reflexión que pocas veces nos permitimos.
OBJETIVOS
* Ante la aparición de nuevos interlocutores en un diálogo que tiene ya un proceso avanzado, se espera que los participantes trabajen en la dificultad propia de esta nueva interlocución como una forma de identificar (tanto para sí mismos como para los otros) todos los componentes que implica la construcción y el desarrollo de su proyecto.
* Avanzar en la consolidación del espacio de diálogo de pares que constituye el laboratorio y su importancia para la región, más allá del desarrollo puntual de las actividades propuestas puntualmente en los encuentros. Es decir la responsabilidad  individual o colectiva de quienes participan de convertirse o consolidarse como actores activos en el proceso de hacer visible y dinamizar el campo del arte en su región
* Trabajar específicamente en el avance  de la construcción, materialización y socialización de lo planteado en cada proyecto.
CONTENIDOS ACTIVIDADES

Día 1

Mañana

Encuentro general. Dialogo. Presentación de las ideas a desarrollar por parte de los talleristas y de los proyectos por parte de los artistas participantes

Tarde

Trabajo de observación para visibilizar el campo en el que se encuentran inmersos los artistas en relación con su entorno más cercano. De ser posible la observación se realizará con una salida.

Día 2

Mañana

Construcción colectiva del paisaje local del campo del arte local. Discusión de los aspectos relevantes y de las afectaciones que este paisaje tiene en cada proyecto puntual.

Tarde

Discusión y comentarios sobre los proyectos y la forma en que son afectados por las tensiones de la realidad local y la externa. Planteamiento de la tarea futura

METODOLOGIA
1. Los participantes presentarán un proyecto individual o colectivo (concebido por al menos tres integrantes), idealmente el que ha sido discutido con anterior en los espacios del laboratorio.2. El proyecto debe tener en cuenta problemas y preguntas concretas surgidas de las prácticas particulares de los integrantes del grupo y tener una pertinencia local, es decir que responda a la creación de un espacio o experiencia necesaria para la región. 3. El proyecto debe contar con una orientación específica que conduzca a algunos de las siguientes ámbitos: un evento artístico (exposición o creación de convocatoria para encuentro entre artistas), una investigación (con su correspondiente socialización), crear espacios para la pedagogía artística (talleres), un evento teórico (para formación de públicos o formación de artistas: seminario, ciclo de conferencias o congreso), etc.4. Un aspecto importante a cuidar en la concepción de cada anteproyecto son las estrategias de gestión y la evaluación de su viabilidad.5. Cada anteproyecto tendrá que ser sustentado por sus tres integrantes en presentación Power Point (en la primera sesión de trabajo), con imágenes de referencia o pertinentes a la propuesta. Por otro lado, se presentarán soportes como documentos, obras, o material físico también pertinente.
REQUISITOS
Previamente a las actividades del taller, los participantes enviaran por correo electrónico información sobre sus proyectos específicos. Se incluirán los materiales que cada quien considere pertinentes, escritos y visuales. También incluirán una presentación del artista (hoja de vida, portafolio, trayectoria, intereses…), a través de materiales que tengan ya preparados.
El cupo máximo de participantes es de  30 personas

TALLERISTAS
William Vásquez Diseñador Industrial con estudios en Artes Plásticas, con estudios de  Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura. Se ha especializado en investigación sobre aspectos del diseño y el arte relacionados específicamente con desarrollos académicos, entre los cuales se cuentan los metodológicos y los archivos como memoria y patrimonio.

Patricia Triana Arquitecta con estudios de Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura. Docente e Investigadora en el área de historia y teoría del arte y la arquitectura. Ha desarrollado un amplio trabajo en gestión de la Educación Artística en el ámbito formal y no formal.
CRONOGRAMA
Primer Encuentro       30 – 31 de Octubre de 2010

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